Robe sauvage

Le Festival Equestria célèbre le cheval à travers une série d’événements et de spectacles équestres.
Il se déroule du 16 au 21 juillet 2024.

L’entrée au festival est gratuite

Pendant toute la durée du festival, je serai à La Maison du Cheval pour partager avec vous
mes intentions et ma démarche.
Vous pouvez visiter l’exposition à l’Office de Tourisme jusqu’au 31 juillet.
Vous y trouverez une sélection de mon travail en prélude au festival.

Vous pourrez également voir « Robe sauvage » lors des visites guidées du haras en dehors des dates du festival.

FESTIVALEQUESTRIA.COM

Maison du cheval
Haras de Tarbes
70, av.du Régiment de Bigorre
Tarbes

Visite guidée
Renseignements et réservations
0632448713 ou 0614123030
ou guide.haras@mairie-tarbes.fr

Installation « Robe sauvage »

Reyna propose l’installation « Robe Sauvage » qui s’organise autour d’une série de réalisations graphiques, de peintures et de vidéos sur le thème du cheval.
Son choix pour cet animal est bien sûr lié à sa grâce, sa puissance et son esthétique mais aussi sa symbolique mythologique tout au long de son histoire avec l’homme…

Cependant le cœur de son projet est lié à son profond attachement au monde animal, perçu comme un espace unificateur ; ouvrant la porte si nous le souhaitons à la redécouverte de notre propre liberté et notre dignité d’exister.

« En 1996, à l’occasion de ses premiers spectacles j’esquissais les chevaux de Bartabas dans leurs boxes. Aujourd’hui, je parle de chevaux libres. Je peins des amitiés, des échanges et des combats. Je les filme dans un espace privilégié. Je suis là avec eux, j’observe. Leurs pelages, leurs souffles, leurs regards : autant d’instants à être avec eux, à l’écoute et dans le respect.

Peintures

Au nom de la gloire

Vidéos autour du thème de l’installation

Robe sauvage

Cette exposition s’organise autour d’une série de grandes réalisations graphiques, de peintures et de vidéos.
Elle nous fait pénétrer dans la préparation de son grand projet en présentant une série d’esquisses et dessins au fusain, à l’encre au brou de noix… Ainsi qu’une scène de combat réalisée lors d’une performance aux Rencontres interculturelles d’Alquezar (Aragon-Espagne).

« De nombreuses études ont précédé les réalisations destinées à l’installation
« Robe sauvage ». Ma volonté était de me familiariser avec les mouvements, les masses, la dynamique et l’énergie de cet animal pour mieux animer mon intention future.»

Narcisse métaphorique

Etudes dessin

Nuit Blanche à Oran

A la galerie CIV-OEIL
Projection de « Dialogue avec le sable et l’eau »

Facebook Institut français Algérie
Oran
« Quelle soirée incroyable nous avons passée lors de cette édition de la Nuit Blanche Des performances captivantes et une ambiance magique au centre ville d’Oran.
Merci à tous les artistes, organisateurs et participants qui ont fait de cet événement un succès retentissant. » 

intersection of dreams

Why

Nous vivons sans penser à nos traces, nos trajectoires si ce n’est en terme d’objectifs ou de nécessité.
Greg et Reyna, dans ce projet  qui relie, qui lie et qui rejoint, se proposent et proposent à tout artiste tenté par l’aventure de vivre une trace de trajectoire juste pour le plaisir de la mémoire, pour l’effort du déplacement et du regard. Se déplacer vers un autre hypothétique, se déplacer vers un autre qui lui aussi se déplacera vers nous, vers moi; un petit acte humain et libre dans un monde déhumanisé chargé de contrainte et de dispersion.

Traverse Vidéo

Thématique 2021 : L’art c’est faire

Présentation de deux vidéos du duo Reyna & Marie Roussillo du 12 novembre 2021 au 5 décembre 2021 au Crous de Toulouse-Occitanie:« Perception d’un grain de sable version originelle», « Perception d’un grain de sable noir et blanc »

« Désormais le land art habite le monde, il ne s’y meut pas en maître; il fait sans défaire, il n’excave plus des tonnes de matériau puisque avec Reyna & Marie Rousillo, il accepte que le déplacement soit fugitif, que ses artefacts soient fugaces. Reyna trace sur le sable, elle le peint refusant tous les proverbes l’avertissant que c’est action folle, sans avenir alors que, rares sont les mythologies dont le Dieu créateur use de sable et c’est souvent pour gruger le diable. Reyna y voit la meilleure des promesses, celle de la nécessité du faire, de l’inassouvissement. Elle sait qu’œuvrer ce n’est pas achever- dont la synonymie est terrifiante. Ses films sont les gardiens de cette implication dans le faire et l’ombre de Marie tenant l’appareil de prise de vue atteste qu’il est nécessaire de dire le geste. Ils sont une déclinaison de cette démarche amorcée dès 2006, de l’éphémère essentiel et sur le sable et non un document. Le simple bâton tenu provoque des visages, des corps, des regards…

…La musique d’Alexis Toussaint concourt à cette cérémonie heureuse, sans lourde gravité malgré le sens de vie, qu’elle porte: le tambour scande la vague; l’électronique en note tenue en épouse un autre; le mode mineur suit l’effacement; le phrasé plus doux accueille la figure. La création par la mer requiert ses sonorités, la création de Reyna et de Marie en convoque d’autres ainsi mêlées…

…Reyna et Marie performent en plasticiennes, quand elles lancent la poussière c’est y prévoyant le pointillé; quand elles poussent la sable de la brosse elles la pressent comme sur une toile apprêtée; elles creusent pour marquer les membres. Elles varient les motifs du corps leur corps dansant, tournant autour de la forme prête à être délavée et prise. Elles avancent et les accords musicaux au juste titre de Balades Océanes scandent leur faire; la guitare plus claire répond à la transparence de cette vague libérant la vision des galets. Et le soleil lui aussi devient plasticien en mille tirets projetés sur l’eau et par l’ombre d’une des « peintres » près du corps en lumière e l’autre. Et la mer se fait musicienne dans ses coups de ressac et l’emportement de sa vague.

Cela fait corps ensemble jusqu’à renverser les couleurs photographiées, celle de la nature à celles de la peinture entrelacée, passant au noir et blanc qui détache le mouvement et désire la forme prégnante, et plus encore en une version solarisée de cet hymne à l’acte pictural. L’artiste trace son dessin, nettement; la solarisation détoure quasiment le contour avec un halo inversé. Le trait noir de ce principe d’inversion photographique reprend le principe d’inversion picturale de Reyna qui accentue ce qu’elle sait voué à disparaître.

MARIE ROUSSILLO

« Perception d’un grain de sable » témoigne de la légèreté, la force libre et l’intensité avec lesquelles elle vivait cette expérience commune.

Le diptyque lui est dédié.